Besuch zum 95. Geburtstag bei Albert Kiefer in Rastatt


Am 21. März 2013 feierte Prof. Albert Kiefer seinen 95. Geburtstag – und  zwar genau so, wie er es bereits vor drei Jahren angekündigt hatte, mit einer Ausstellung seiner neuen Werkphase – den Erinnerungskästen! (siehe dazu mein Bericht von 2008 unten in diesem Newsletter). Auf seine Einladung hin habe ich ihn zusammen mit meinem Mann Dieter Hoffmeister (von ihm sind die Fotos!) an einem Sonntag im April in Rastatt besucht – zuerst in seiner Ausstellung in der Städtischen Galerie Fruchthalle und dann in seinem Wohnhaus im Ortsteil Niederbühl.

Albert Kiefer und Adelheid Sievert vor neuen Bildern von Anselm Kiefer in 
der Städtischen Galerie Fruchthalle, Rastatt
Die zur Städtischen Galerie umgebaute ehemalige Mehl- und Fruchthalle der Festung Rastatt aus der Mitte des 19. Jahrhunderts präsentiert als ein Hauptwerk ihrer Sammlung mit dem Schwerpunkt „Kunst in Baden“ eine spezielle Version der Monumentalcollage „Wege der Weltweisheit: Die Hermannschlacht“ von Anselm Kiefer. Vor diesem Werk - Rücken an Rücken mit zwei neuen Arbeiten des berühmten Sohnes – sind die kleinteiligen Erinnerungskästen von Albert Kiefer auf einer großen Zwischenwand dicht gedrängt ebenfalls zu einer „Monumentalcollage“ ganz eigener Prägung zusammengestellt. Nach seiner eigenen Aussage hat Albert Kiefer diese für ihn ganz neue Arbeitsweise in Auseinandersetzung mit dem Werk seines Sohnes erst mit über neunzig Jahren begonnen.

        Präsentation der Erinnerungskästen in der Städtischen Galerie Fruchthalle
Gemeinsam betrachten wir die gesamte Ausstellung, geführt von Albert Kiefer, der immer wieder auch von anderen Rastatter Besuchern freundlich gegrüßt wird, oft mit dem Vornamen. Man spürt, Albert Kiefer ist hier zu Hause und in Rastatt eine Institution, man kennt sich seit langem, denn eigentlich hat er ja sein ganzes Leben hier verbracht. Aus dem Elternhaus, das sein Vater in den zwanziger Jahren in dem kleinen Vorort Niederbühl gebaut hatte, ist er nie ausgezogen, auch während seiner Jahre im Frankfurter Institut nicht.

In dieses Haus hat er uns eingeladen, das er nun schon seit vielen Jahren allein bewohnt, nachdem die Eltern gestorben, alle drei Kinder aus dem Haus sind und seine Frau bis zu ihrem Tod im vorletzten Jahr in einem Pflegeheim lebte, wo er sie täglich besucht hat. Von außen ist es ein ganz normales Eckhaus mit einem kleinen Garten, in dem sich allerdings noch die ehemalige Schreinerwerkstatt des Vaters verbirgt. Aber schon im Flur und Treppenhaus betritt man eine andere Welt, die man nicht mehr mit dem gutbürgerlichen Einfamilienhaus, sondern mit den Kunst- und Wunderkammern der Renaissance assoziiert, denn mit Ausnahme von Küche und Bad sind wirklich alle Räume vom Fußboden bis zur Decke von der Kunst erfüllt, auch wenn die schönen alten Möbel und Teppiche dazwischen durchaus noch ihren Platz haben.

Die Bilderwand in der Galerie war also nur ein kleiner Vorgeschmack, eine kleine Auswahl von dem Werk, das wie ein Archiv verschiedene Phasen und Schichten eines sehr langen und produktiven Künstlerlebens präsentiert. Denn hier sind neben den Erinnerungskästen auch zahlreiche Bilder versammelt, wie sie Albert Kiefer noch zur Ausstellung zu seinem 90. Geburtstag 2008 im Stadtmuseum Rastatt gezeigt hatte – naturalistisch gemalte Landschaften, Bäume und Blumen, Ansichten seiner Heimatstadt und der Umgebung. 

Blick durch den Flur
Im Wohnzimmer
Im 2. Stockwerk befinden sich die früheren Schlafzimmer und Kinderzimmer, noch mit den vom Vater selbst getischlerten Möbeln. Obwohl auch hier alle Wände dicht gefüllt sind, haben diese kleineren Räume eher einen Atelier- und Werkstattcharakter, denn  hier wird ganz offensichtlich täglich gearbeitet. 

Albert Kiefer in seinem Malatelier

Der Maltisch
In einem etwas größeren Raum stapeln sich Materialien für neue Objektkästen, häufig Naturmaterial wie Äste, Blätter und Rinden, und bereits fertig gestellte, neue Werke. Ein kleines „Blumenstück“ aus getrockneten Pflanzenteilen, Blättern, Fruchtschalen und Samen hat Albert Kiefer schon am Morgen vor unserem Treffen im Museum extra für mich gemacht. 

Albert Kiefer 14.04.2013 "Blumenstück" für A.Sievert, 9x14 cm
Wir betrachten zusammen die unzähligen Bilder an den Wänden – jedes Bild hat hier eine Geschichte aus dem langen Leben von Alfred Kiefer. Ehe wir gehen, sollen wir uns noch unbedingt einige Werke zum Mitnehmen aussuchen – angesichts der Fülle keine leichte Aufgabe. Mein Mann wählt eine kleine „Weiße Rose“ aus, ich ein Kästchen mit Naturmaterialien, das typisch ist für viele seiner Werke. Ich bin sehr beeindruckt von der Präsenz und Vielseitigkeit meines „alten“ Kollegen Albert Kiefer, den ich hier in seinem heimatlichen und künstlerischen Umfeld noch einmal ganz neu erfahren habe. Ob ich mir für mich auch die nächsten 25 Jahre so vorstellen könnte?

Adelheid Sievert

Albert Kiefer 2013 o.T., 19 x 19 cm

Albert Kiefer 2012 "Weiße Rose", 14x14 cm
PS: Von einem ähnlichen Besuch anlässlich des 95. Geburtstags bei Albert Kiefer findet sich übrigens ein sehr lesenswerter ausführlicher Bericht von Eric Schütt im Feuilleton der Frankfurter Rundschau in der Ausgabe vom 20. März 2013, S.30-31.


Skulpturengarten - Wolf Spemann - Wiesbaden




Liebe Kunstfreunde!  

Gerne möchte ich  Ihnen folgende Neuerscheinung ankündigen.  

Mit  dem Titel „Skulpturengarten - Wolf  Spemann - Wiesbaden“ beschreibt die Kunstwissenschaftlerin  Dr. Anja Cherdron -Modig das Ensemble meiner Skulpturen im Garten, die Vorsitzende der „Kunstarche Wiesbaden e.V.“,  Felicitas Reusch, charakterisiert meine künstlerische Haltung, und der Grafiker Patrick Bäuml setzte alles ins Bild. Im Wiesbadener  Dr. Ludwig Reichert-Verlag erscheint das Buch als erster Band der neuen Reihe „Kunstgeschichte Wiesbaden“. 

Am Dienstag, 28.Mai 2013, wird der Band um 17:30 Uhr im Beisein der Kulturdezernentin der Öffentlichkeit in unserem Garten in Wiesbaden, Schöne Aussicht 9 a, vorgestellt werden. Zu diesem Termin laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Eine gedruckte Einladung folgt Anfang Mai.

Mit den besten Grüßen vom oben genanntem Team

Ihr Wolf Spemann      

Achtes Treffen der Alumni-Initiative Kunstpädagogik am 12.02.2013


Liebe Ehemalige und Studierende des Instituts für Kunstpädagogik!

Zum Abschluss des Wintersemesters hat am Faschingsdienstag, den 12. Februar 2013 unser 8. Alumni-Treffen im Institut in der Sophienstraße stattgefunden. Diesmal hat noch Birte Metzdorf zusammen mit unserer neuen studentischen Mitarbeiterin Isabell Meyer diese Veranstaltung vorbereitet, die auch schon fotografiert hat und nun weiter ihre Aufgaben übernehmen wird. Vielen Dank an Birte und das Institut für diese Unterstützung, willkommen Isabell!

Zu Gast waren diesmal von den Professoren Georg Peez und Otfried Schütz, die wissenschaftliche Mitarbeiterin aus dem Bereich Fachdidaktik Daniela Colic und einige frühere und aktuelle Lehrbeauftragte: Dr. Kerstin Bußmann, Jens Lay, Dr. Petra Saltuari, Dr. Angelika Schmidt-Herwig und Anette Stock. Besonders gefreut habe ich mich auch über den Besuch von unserer ehemaligen Pädagogischen Mitarbeiterin Gabi Hirschhäuser, die vielen sicher noch unter dem Namen Gabi Voß bekannt ist.
Einführend berichtete Georg Peez über aktuelle Entwicklungen am Institut. Die geplante Ausschreibung der Professur für Malerei und Grafik wurde leider immer noch nicht vom Präsidium der Universität genehmigt. Zugleich sagte der Präsident in einem Gespräch zu, dass das gesamte Institut in den dritten Bauabschnitt der Universität auf dem Campus Westend integriert sei. Erste Treffen mit dem Architekten zur Planung der Räume und Werkstätten werden bald erfolgen. Die seit drei Semestern schwierige Situation der großen Bachelor-Schwemme hat sich ein wenig entspannt, da von den ursprünglich 670 eingeschriebenen Nebenfach-Studierenden inzwischen über 300 das Nebenfach gewechselt haben. Eine weitere gute Meldung konnte Georg Peez noch verkünden: Nach jahrelangen Bemühungen ist es endlich gelungen, dass auch die Studierenden der Kunstpädagogik im Städel-Museum freien Eintritt erhalten.



Sommer 2012
Die Bauarbeiten für den  so genannten "Frankfurter Kulturcampus" schreiten auch voran. Beim letzten Alumni-Treffen hatten wir schon aus dem Fenster in die riesige Baustelle hinter dem Depot gesehen – nun haben wir auch den gegenwärtigen Zustand der Baugrube dokumentiert: 



Winter 2013

Direkt neben der "Kunstfabrik" soll ja ein siebenstöckiges Gebäude entstehen mit 120 Mietwohnungen und 80 Eigentumswohnungen in Passivhausbauweise und außerdem einer Tiefgarage für ca. 300 Stellplätze. Im Erdgeschoss dieses Blocks wird ein Supermarkt Platz finden - wir haben darüber berichtet und werden uns sicher auch weiter damit auseinandersetzen müssen!




Im Bericht vom 7. Treffen im Sommer 2012 habe ich auch bereits ausführlich meinen Besuch zum 100. Geburtstag von Prof. Dr. Hans Meyers in Ratzeburg dokumentiert. Inzwischen hatten wir weiterhin Briefe gewechselt und auf eine Postkarte von mir antwortete er im Herbst: „In dem Wiener Albertinum hätten Sie 15 Zeichnungen von mir finden können, deren Dias mit 150 weiteren Sie bald als Grafikbuch im Korvac-Verlag antreffen werden. Aber das Wort „bald“ stimmt nicht ganz, denn die Kommentare müssen noch ins reine geschrieben werden. Aber eben meine Grafiken habe ich publizistisch bisher vernachlässigt. Ein Glück, dass mein 100. vorbei ist, der Stress lohnt sich nicht.“ Und zu Weihnachten: „es ist ein großes Glück zu Weihnachten, dass ich Ihnen als gesunder Kollege Ihren lieben Weihnachtsgruß erwidern kann. Ebenso gehen meine besten Wünsche zu Ihnen hinüber. Aber auch die Hoffnung, Sie und Herrn Kollegen Legler vielleicht noch einmal wiederzusehen. Sie wissen vielleicht, dass meine Malerei aufgehört hat mit ihrem Drang. Alles hat einmal ein Ende.“ Hans Meyers hatte seine Ankündigung bei der Ausstellungseröffnung wahr gemacht und inzwischen wirklich aufgehört zu malen „weil mich nichts mehr drängt wie so viele Jahre zuvor“ schrieb er mir in seinem letzten Brief am 3. Januar. Er hatte Weihnachten mit seiner Familie verbracht und wir planten einen gemeinsamen Besuch im Frühjahr bei ihm. Doch dann erhielt ich von Wolfgang Legler die Nachricht, dass Hans Meyers am 13. Januar früh um 5 Uhr friedlich im Schlaf gestorben ist. Sein Sohn und seine älteste Tochter waren bei ihm. Ich glaube, dass ihm das Leben ohne seine tägliche Malerei nicht mehr so viel bedeutet hat und er mit seinem Ende zufrieden war.
Ein zweiter Kollege und „Gründervater“ des Instituts war bereits Anfang Dezember 2012 im Alter von 84 Jahren gestorben – Prof. Willi H. Wirth, der seit 1965 bis zu seiner Emeritierung 1993 die „Hauptklasse Malerei“ geleitet hatte und 1972 zu den Mitbegründern der Römerberggespräche gehörte. Einen lebendigen Eindruck von der damaligen Arbeitssituation im Malatelier vermittelt bis heute eine Fotowand von Barbara Klemm in der U-Bahn-Station Bockenheimer Warte.
Gute Nachrichten gibt es hingegen von einem dritten Professor der Gründergeneration – Prof. Albert Kiefer, obwohl 10 Jahre älter als Prof. Wirth, schickte er uns eine Einladung zu einer Gruppenausstellung in der Städtischen Galerie Fruchtallee in Rastatt (bis 14. April „Achtfach“). Am Telefon kündigte er außerdem an, dass wie geplant zu seinem 95. Geburtstag am 21. März 2013 eine Einzelausstellung in Rastatt stattfinden wird!

Und noch eine Gute Nachricht, die ich zufällig bei Facebook entdeckt hatte: am 22. Januar wurde Henri Fischbein geboren – Bruder von Marlene und Sohn von Tatjana Fischbein – herzliche Glückwünsche an alle!

Der kleine Henri
Das anschließende Rundgespräch verlief sehr intensiv, vielfältige Anstöße und Querverbindungen aufgrund der Alumni-Initiative wurden sichtbar. Helga Franke-Schafarczyk wurde für ihr Projekt „DER BLOCK. Demo-Basics für Occupy:Frankfurt“  von der Wochenzeitung „der Freitag“ (http://www.freitag.de) zu einem der 12 Menschen für das Jahr 2012 ausgewählt (http://www.freitag.de/autoren/der-freitag/12-fuer-2012). Außerdem gratulieren wir ihr nachträglich ganz herzlich zu ihrem 70. Geburtstag!
Angelika Grünberg erzählte u.a. von ihrem Engagement im Vorstand der KunstGesellschaft, wo sie vor allem im Bereich der Bildergespräche aktiv ist, manche selbst durchführt und andere organisiert. Sie lädt alle Alumni der Kunstpädagogik herzlich zu diesen Aktivitäten ein (www.kunstgesellschaft.de). Wieder verging die Zeit sehr schnell und viele Gespräche setzten sich auch noch beim anschließenden Rundgang durch die Semesterausstellung fort…

Auch das nächste Treffen der Alumni-Initiative Kunstpädagogik ist wie immer am Ende des nächsten Semesters zusammen mit der Semesterausstellung geplant, der genaue Termin steht noch nicht fest.  Aber diesen Termin
und auch alle weiteren aktuellen Mitteilungen und Berichte der Alumni-Initiative können Sie ja jetzt als Mitglied direkt über unseren „blogspot“ abrufen und natürlich auch selbst kommentieren

Bei Interesse an der Alumni-Initiative Kunstpädagogik besteht die Möglichkeit, sich unter folgendem Link im Alumni-Portal der Goethe-Universität anzumelden:
http://alumni-portal.uni-frankfurt.de/
Außerdem sind wir auch bei Facebook aktiv – Sie finden uns dort unter
“Ehemalige des Kunstinstituts Frankfurt a.M.“




Mit herzlichen Grüßen aus der “Kunstfabrik“
Prof. Dr. Adelheid Sievert


P.S.
Am 2. März erhielt ich das von Hans Meyers versprochene letzte Buch per Post zugeschickt. Seine Tochter schrieb dazu, dass die Bücher erst einen Tag vor seinem Tod bei ihm ankamen. Er hatte so dringend auf sie gewartet, aber er hat sie nicht mehr gesehen.
So hat er aber doch auch dieses letzte Projekt noch vollständig zu Ende gebracht!


Hans Meyers: Grafik
mit 13 farbigen und 154 s/w-Abbildungen des Künstlers.
Verlag Dr. Kovac, Hamburg 2013





Teilnehmerinnen und Teilnehmer des 8. Treffens:
Mona Beck, Guido Blume, Dr. Kerstin Bußmann, Daniela Colic, Julia Einsiedel, Susanne Fejer, Helga Franke-Schafarczyk, Angelika Grünberg, Gabi Hirschhäuser (Voß), Jens Lay, Birte Metzdorf, Isabell Meyer, Claudia Palotas-Wagner, Prof. Dr. Georg Peez, Dr. Petra Saltuari, Prof. Dr. Otfried Schütz, Dr. Angelika Schmidt-Herwig, Prof. Dr. Adelheid Sievert, Hildegard Stephan, Anette Stock.





Mihaly Csikszentmihalyi in Rom

Vom 26. bis 28. Oktober 2012 fand der XIII. Kongress der Organisationen "Montessori Europa" mit über 400 Teilnehmenden in Rom statt. Er stand unter dem Motto "Firing the Imagination" und verband Workshops zu montessori-spezifischem Unterricht mit Vorträgen zum Kongressthema und einer Podiumsdiskussion. Keynote-Speaker war der US-amerikanische Psychologe Prof. Dr. Mihaly Csikszentmihalyi. Einblicke in das Thema der Musikerfahrung bot der niederländische Kognitionsforscher Prof. Dr. Henkjan Honing mit seinem Vortrag zum Thema "What Makes Us Musical Animals" (Universität Amsterdam). Das Kongresthema aus Sicht der Kunstpädagogik beleuchtete Alumni Prof. Dr. Georg Peez in seiner Präsentation "Imagination and Art Education" (Universität Frankfurt a.M.).

Csikszentmihalyi (früher University of Chicago, heute Claremont Graduate University in Kalifornien) ist mit seinen bahnbrechenden Untersuchungen seit Ende der 1970er Jahren ein - wenn nicht der - führende Forscher auf dem Feld der Kreativität; seine weltweit verfügbaren und in viele Sprachen übersetzten Buchtitel lauten u.a. "Kreativität" oder "Flow". Eines seiner zentralen Forschungergebnisse ist, dass ein wichtiges Element jedes kreativen Prozesses der sogenannte "Flow" ist, es ist die Freude am Tun, indem man sich in seiner Tätigkeit verliert und hierbei Raum und Zeit vergisst. "Flow" ist unmittelbar mit intrinsischer Motivation und Kreativität gekoppelt. Maria Montessori nannte dieses Phänomen "Polarisation der Aufmerksamkeit". Csikszentmihalyi untersuchte ferner ästhetische Erfahrungen und schrieb in seinem Buch "The Art of Seeing" (1990): "Die ästhetische Erfahrung ist als eine Ausprägung des Flow zu betrachten oder als eine optimale Erfahrung, verwandt mit vielen ähnlichen Erfahrungen, die ähnliche Strukturmerkmale aufweisen - , Konzentration, das Gefühl von Kontrolle und Freiheit durch die Balance von Herausforderungen und Fähigkeiten sowie eine Weiterentwicklung von bedeutungsvoller Komplexität."
Während des Kongresses ergab sich bei einer Podiumsdiskussion, aber auch in informellen Gesprächen am Rande ein Austausch zwischen Mihaly Csikszentmihalyi und Georg Peez (s. Foto) zu unterschiedlichen Themen der Bezüge zwischen Pädagogik, Kreativität und Kunst. Die Authentizität und Überzeugungskraft, mit der der fast 80-jährige Csikszentmihalyi seine Thesen vertrat und erläuterte, waren sehr beeindruckend.